Il y a des projets qui naissent d'une envie simple, celle d'embellir, d'orner, de définir les courbes sans les contraindre. Pas de rigidité, pas de noir absolu. Juste de la couleur, de la douceur, et une composition qui s'adapte à la femme qui la porte.
Ce projet de dos en couleur est né de ça.
L'univers de Bisson, en couleur
L'illustration de départ est une composition originale, dans l'esprit d'Édouard Bisson (1856–1939). Ce qui me plaît chez lui, c'est cette qualité presque picturale — ses figures féminines semblent baignées de lumière, enveloppées d'une matière douce. Ce n'est pas un univers de gravure. C'est un univers de peinture. Et en couleur, ça prend tout son sens. Son œuvre est aujourd'hui consultable sur Gallica.
La composition suit le corps
Ce projet ne se décline pas en format unique. La surface traitée, le placement, les proportions, tout ça se définit en fonction de la morphologie réelle. J'aime quand la composition dialogue avec le corps plutôt qu'elle ne s'y impose. Quand elle suit les courbes, qu'elle met en valeur ce qui est déjà là. C'est d'ailleurs ce qui fait du tatouage bien plus qu'une image : le corps comme surface culturelle, vivante, unique.
La composition s'adapte à la femme. Jamais l'inverse.
Sur peaux claires, ça change tout
La couleur ne se comporte pas pareil sur toutes les peaux. Sur les peaux claires, les teintes chaudes vibrent vraiment, les tons doux restent doux, la lumière existe. La peau fait partie de l'œuvre, ce n'est pas un fond neutre, c'est un matériau à part entière. C'est quelque chose qu'on voit rarement dit clairement, mais ça change tout dans le résultat final.
Ce que ça implique concrètement
Un projet de cette nature se réalise sur plusieurs séances. La couleur demande plus de temps que le noir et gris, on travaille par zones, on respecte la cicatrisation, on maintient une cohérence chromatique d'une session à l'autre. Pour un projet de cette envergure, choisir le bon tatoueur est une étape aussi importante que le projet lui-même.
Ce projet s'inscrit dans l'approche Art Nouveau développée au studio Graphicaderme d'Avignon. Il est disponible. Pour en parler, vous pouvez m'écrire via le formulaire de contact ou directement sur Instagram.
Un article consacré à ce projet est également disponible sur le site du studio Graphicaderme, où je parle davantage de cette composition et de l’approche développée autour de ce dos Art Nouveau. Vous pouvez le retrouver ici.
Il est particulièrement adapté aux peaux claires, sur lesquelles les teintes douces et chaudes ressortent de façon optimale. Un échange préalable permet d'évaluer ensemble ce qui est possible.
Ce sont deux projets distincts. Le noir et gris se pense comme un bijou graphique. La couleur se pense comme une peinture, plus libre, plus douce. L'un n'est pas mieux que l'autre.
Entre 4 et 8 séances selon la surface traitée et la complexité chromatique. Un projet couleur demande plus de temps qu'un projet noir et gris équivalent. Et tout dépend de la morphologie, et de comment la personne supporte le tatouage.
Oui — c'est le principe fondateur de ce projet. La composition suit les courbes, épouse les formes, met en valeur la silhouette. Un échange préalable est indispensable.
Via le formulaire de contact ou par message sur Instagram.
