Bonjour à tous !
J’aime les paons depuis toujours. Leur façon de se tenir, leurs couleurs, leur côté très fier sans être agressif… il y a quelque chose chez eux que je trouve complètement fascinant.
Donc quand j’ai dessiné ce projet de dos en couleur, je savais déjà que je voulais un paon très présent, avec beaucoup de mouvement dans les plumes et une composition qui prenne vraiment toute la place. Ce n’était clairement pas le genre de dessin que quelqu’un allait venir faire en une petite séance de deux heures.
Le projet est parti d’un simple post Instagram
J’avais publié le dessin en espérant pouvoir le réaliser un jour. Puis un homme a identifié sa sœur sous le post en lui disant quelque chose comme : "Ce n’est pas exactement ce que tu voulais faire ?" Et en fait, si.
On a commencé à échanger très simplement. Le projet était clair : un paon en couleur, sur le dos, en grand. On a rapidement fixé les premières séances et le chantier a commencé.
Environ quarante heures de travail
Au total, on a passé environ quarante heures sur ce dos. Et quarante heures, forcément, ce n’est pas uniquement quarante heures de tatouage. Ce sont plusieurs rendez-vous, des journées longues, des moments où la douleur devient vraiment présente, d’autres où on discute beaucoup plus facilement, où on rigole et où on finit aussi par très bien se connaître.
Sur un projet aussi long, la personne qui porte le tatouage fait vraiment partie du processus. Il faut revenir, continuer même quand on sait exactement ce qui nous attend et accepter que le résultat se construise lentement.
La couleur s’est construite séance après séance
Je ne voulais surtout pas que le dos devienne une masse de couleurs sans respiration. Il fallait garder le paon lisible de loin, donner de la profondeur aux plumes et faire en sorte que l’ensemble reste équilibré même avant d’être totalement terminé.
Les plumes se sont ouvertes progressivement et les couleurs ont vraiment trouvé leur place au fil des séances. C’est aussi sur ce genre de projet qu’on comprend à quel point un grand tatouage doit être pensé dans son ensemble dès le départ.
Le présenter en convention
À un moment du projet, on l’a présenté au Vaison Ink Festival, à Vaison-la-Romaine. Le voir porté sur scène, sous les lumières, au milieu d’autres projets, c’était assez particulier parce qu’il sortait tout à coup du cadre du studio.
Ce n’était plus juste le dos qu’on voyait évoluer séance après séance. Il devenait une pièce complète, visible de loin, assumée et vraiment portée.
Pourquoi ce projet compte encore aujourd’hui
Je pense que ce que je retiens le plus, ce sont les quarante heures passées ensemble. Un projet comme celui-ci finit forcément par devenir beaucoup plus qu’un dessin : il y a tout ce qu’on raconte pendant les séances, les moments de fatigue, les pauses, les rendez-vous suivants et cette satisfaction très simple quand on regarde enfin le dos terminé.
C’est exactement pour ça que j’aime les grands projets en couleur. Ils prennent du temps, mais ils construisent aussi une vraie histoire.
Si vous vous demandez comment ce type de pièce évolue ensuite, j’ai aussi écrit un article sur le vieillissement des tatouages en couleur.
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