Bonjour à tous !
Ce dos est l’un des projets qui a vraiment changé quelque chose dans ma façon de tatouer. C’était mon premier dos complet en couleur, et à l’époque je n’avais encore jamais travaillé une surface aussi grande de cette manière.
Le projet existait déjà sous forme de dessin, inspiré de l’Art nouveau. Je l’avais posté en story Instagram un peu comme on lance une bouteille à la mer, en me disant très franchement que personne n’allait forcément vouloir se lancer dans un dos entier en couleur.
Puis Camille m’a écrit.
Une semaine après, on commençait
Je connaissais déjà Camille parce que je l’avais tatouée auparavant. Elle m’a dit qu’elle adorait le projet et, en discutant, je me suis rendu compte qu’elle n’avait rien dans le dos. Je lui ai simplement dit : "Mais attends, tu n’as rien dans le dos toi, non ?"
La semaine suivante, on attaquait.
Le moment où j’ai compris dans quoi je m’étais embarquée
Sur le papier, j’étais très sûre de mon idée. Et puis il y a le moment où vous vous retrouvez vraiment devant tout un dos à remplir, avec de la couleur partout, alors que vous n’avez encore jamais travaillé aussi grand.
Je me souviens très bien m’être demandé : "Mais dans quoi tu t’embarques ?" Et en même temps, je savais que c’était exactement ce dont j’avais besoin pour progresser.
La couleur m’attirait déjà énormément, mais sur une surface comme celle-ci elle oblige à penser différemment : les contrastes, les zones plus légères, les endroits où laisser respirer la peau, la façon dont les tons vont se répondre d’une séance à l’autre.
L’Art nouveau s’est imposé assez naturellement
J’aime l’Art nouveau justement parce que tout circule. Les courbes, les cheveux, les fleurs, les ornements : rien n’est complètement isolé. Sur un dos, cette manière de composer fonctionne particulièrement bien parce qu’on peut vraiment suivre la morphologie au lieu de simplement poser une image au milieu.
Ce projet m’a appris énormément sur la couleur, mais aussi sur la façon de construire un grand format séance après séance sans perdre l’équilibre général.
Pourquoi ce dos reste aussi important pour moi
Ce n’est pas seulement parce que c’était mon premier dos complet. C’est surtout parce qu’il m’a montré que je pouvais aller beaucoup plus loin que ce que je faisais jusque-là.
Ce projet a ensuite été repéré par La Provence et il a aussi participé à toute l’évolution de mon travail autour de l’Art nouveau et de la couleur. Quand je regarde les grands projets que je réalise aujourd’hui, je vois très clairement le lien avec ce dos-là.
Si vous aimez cette partie de mon travail, j’ai aussi détaillé comment je construis mes compositions Art nouveau et pourquoi Mucha fonctionne aussi bien en tatouage.
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