Mes livres de design graphique préférés pour trouver de l’inspiration

Bonjour à toutes et à tous !

Je vous parle souvent de mes références, alors j’avais envie de vous montrer les livres et magazines que j’aime vraiment et que je garde chez moi. Pas une liste des “10 livres qu’un designer doit absolument avoir”, pas une wishlist non plus : les miens.

Certains parlent directement de graphisme, d’autres de mode, de photographie, de design industriel ou même de café. Et finalement, c’est assez logique parce que mon travail ne se nourrit pas d’un seul univers. Entre le webdesign, l’image, la mode, l’édition et tout ce que je développe avec Minuit d’Orsay, mes références sont forcément un peu mélangées.

Je ne les utilise pas comme des manuels et encore moins comme des catalogues dans lesquels je vais chercher “une idée”. Ils font simplement partie de ma culture visuelle. Certains m’intéressent pour leur construction, d’autres pour la photographie, la mise en page, les archives ou la manière dont ils racontent une marque ou une époque.

Monogram Logo, volumes 2 et 3

Ce sont probablement les deux dont je vous parle le plus en ce moment. Fraser Muggeridge les avait recommandés et j’ai acheté les volumes 2 et 3 pour commencer. Il me manque toujours le premier, ce qui est légèrement agaçant quand les deux autres sont parfaitement rangés côte à côte, mais passons.

Monogram Logo rassemble énormément de monogrammes, de signes et de logos. J’aime surtout voir à quel point on peut obtenir des résultats complètement différents avec très peu de choses : deux lettres, une forme, un rythme, une proportion. Certains sont très anciens, d’autres beaucoup plus contemporains, et c’est justement ce mélange qui est intéressant.

Je trouve ces livres beaucoup plus stimulants qu’un énième moodboard composé uniquement de ce qui circule déjà partout. Ils permettent de replacer le logo dans une histoire beaucoup plus large et de voir des constructions auxquelles on n’aurait pas forcément été exposé autrement.

Abstract Logo

Dans la même famille, j’ai aussi Abstract Logo de Counter-Print. Le principe est différent puisque le livre se concentre davantage sur des signes abstraits et des formes qui ne représentent pas littéralement l’activité d’une marque.

C’est exactement le genre de référence que j’aime avoir à côté de moi parce qu’elle rappelle qu’une identité n’a pas besoin de tout expliquer. Un symbole peut fonctionner pour sa forme, son équilibre, sa répétition ou simplement parce qu’on finit par l’associer naturellement à une marque.

Viscose

Viscose est beaucoup plus lié à la mode, et c’est l’une des raisons pour lesquelles je l’aime autant. C’est un journal de critique de mode qui mélange textes, recherches, photographie et direction artistique.

Si vous aimez la mode mais que vous en avez un peu marre de la voir réduite à “les tendances de la saison”, vous comprendrez sûrement pourquoi il m’intéresse. On parle du vêtement, bien sûr, mais aussi de style, d’image, de culture et de tout ce qui gravite autour.

J’aime énormément sa direction artistique, mais surtout le fait qu’il y ait un vrai fond derrière les images. C’est aussi le type de publication qui me donne envie de développer la partie Mode du blog d’une manière un peu plus personnelle, avec mes vêtements, mes références, mes avis et ce que j’aime réellement, plutôt que d’empiler des nouveautés.

Standart

Standart parle de café, donc sur le papier il pourrait sembler un peu perdu au milieu de tous ces livres de design. En réalité, pas du tout.

Le magazine mélange des articles assez longs, de la photographie, des portraits, des histoires de cafés et de villes avec une direction éditoriale que je trouve vraiment réussie. Le numéro que vous voyez sur mes photos est le 43, et j’adore particulièrement la manière dont les pages peuvent changer complètement de rythme sans que le magazine perde son identité.

Et puis vous me connaissez maintenant : les cafés, les restaurants, les hôtels et tout ce qui touche à l’hospitality prennent de plus en plus de place dans ce que je fais. Donc forcément, une publication qui mélange un sujet très concret avec de la culture, de la photo et du design finit rapidement dans mes références.

Upstart!

Upstart! Visual Identities for Start-ups and New Businesses est beaucoup plus directement lié à mon travail de webdesigner.

Ce que j’aime dans ce livre, c’est qu’on ne regarde pas uniquement des logos isolés. On voit comment une identité continue sur les supports imprimés, le digital, les packagings ou les espaces. Et pour moi, c’est là que ça devient vraiment intéressant.

Un logo peut être très beau tout seul et devenir complètement inexploitable dès qu’on doit construire un site, une carte, une affiche ou simplement écrire une phrase à côté. J’aime beaucoup les projets où on sent qu’un système entier a été pensé dès le départ.

Marc by Sofia

Et puis il y a Marc by Sofia, qui est probablement le meilleur exemple du fait que mes livres préférés ne sont pas tous des livres “de design”.

Sofia Coppola y raconte Marc Jacobs à travers leur amitié, ses archives, des photographies personnelles et toute une carrière dans la mode. Évidemment, là, ça coche à peu près toutes les cases chez moi : la mode, l’image, les archives, Marc Jacobs, Sofia Coppola… difficile de faire beaucoup mieux.

Ce livre m’inspire complètement différemment de Monogram Logo. Ici, ce sont plutôt l’atmosphère, les images, les vêtements, les souvenirs et la manière de raconter une personnalité qui me plaisent.

Et je trouve ça très important d’avoir ce type de livres dans ma bibliothèque. Si on travaille dans le design en ne regardant que des livres de design, on finit assez vite par tourner en rond.

Le reste de ma bibliothèque

Vous pouvez aussi voir sur les photos The History of Graphic Design, des ouvrages sur le Bauhaus, le design industriel, le graffiti, Abstract Logo et plusieurs livres d’art que je garde depuis longtemps.

Je ne vais pas vous faire croire que je consulte chaque semaine la totalité de ma bibliothèque avec un carnet de notes à la main. Certains livres, je les connais depuis des années. D’autres me plaisent pour un chapitre, une période, un artiste ou simplement parce qu’ils élargissent un peu mes références.

Et c’est finalement ça que j’aime : ma bibliothèque ne ressemble pas à la bibliographie obligatoire d’une école de graphisme. Elle ressemble beaucoup plus à ce que j’aime vraiment.

Ce qui m’inspire vraiment dans tout ça

Au fond, aucun de ces livres ne m’apporte exactement la même chose. Monogram Logo et Abstract Logo parlent davantage à mon travail d’identité. Viscose me ramène vers la mode et l’éditorial. Standart vers les lieux, les images et l’hospitality. Upstart! vers la manière dont une identité existe sur plusieurs supports. Et Marc by Sofia me rappelle à quel point une image, une archive ou une personnalité peuvent suffire à construire tout un univers.

C’est aussi ce mélange que j’ai envie de garder dans mon travail avec Minuit d’Orsay et ici sur le blog. Je n’ai pas envie de devenir uniquement “la fille qui parle webdesign” ou uniquement “la fille qui parle mode”. Tout se mélange beaucoup plus naturellement que ça dans ma vie, donc autant que ce soit pareil ici.

Si ça vous plaît, je pourrai vous faire d’autres articles sur mes références, mais plutôt par univers : mes livres de mode préférés, ceux sur le graphisme et les identités, ou encore les magazines que je garde vraiment. Comme ça, je pourrai vous montrer les pages que j’aime et surtout vous expliquer pourquoi elles me parlent, sans transformer ça en liste de courses.