Jeff Gogue, c'est qui ?
Honnêtement, si vous tombez sur son travail sans contexte, vous allez rester bloqué un moment. Jeff Gogue est américain, et il fait partie de ces artistes qui ont construit un univers tellement cohérent qu'on reconnaît une de ses pièces avant même de voir sa signature. Du néotraditionnel, du japonisant, Mucha. Des figures féminines qui ont du caractère, des couleurs qui travaillent en profondeur, des compositions qui tiennent sur la peau comme elles tiendraient sur une toile. En avril 2014, il a dirigé l'un de ses séminaires à Avignon, chez Graphicaderme, dans le cadre de Tatouage & Partage.
Des amis de mes parents
Mon père organise des séminaires depuis toujours. Nikko Hurtado, Shane O'Neill, Joe Capobianco, Jeff Gogue. À l'époque, pour moi, c'était juste des amis de mes parents qui passaient à la maison ou qu'on allaient voir quand on partait en convention à l'étranger. Je ne savais pas que je ferais du tatouage un jour, donc je ne mesurais pas vraiment qui ils étaient. C'est en cherchant mes propres références, des années plus tard, que j'ai réalisé ce que j'avais eu sous les yeux. C'est une des choses les plus étranges de grandir dans ce milieu. La notoriété mondiale, tu t'en rends compte bien après.
Ce qu'on retient à quinze ans
Pendant les trois jours de séminaire, Jeff Gogue parlait de son processus, de sa manière de construire une image, de ses références. Mais ce qui reste, des années après, c'est une phrase. Pour lui, on peint par amour. Pas par technique, pas par ambition. Par amour. Et il a raison.
Ce que son travail m'a transmis sans que je le sache
Je ne pensais pas à devenir tatoueuse à l'époque. Mais quand j'ai commencé à chercher mon style, quelque chose était déjà là. J'en parle dans mon article comment construire son identité dans le tatouage. Cette idée qu'un tatouage peut mélanger plusieurs univers sans perdre sa cohérence. Que le japonisant et Mucha peuvent coexister dans une même image sans que ça parte dans tous les sens. Que la couleur n'est pas une fin en soi mais une manière de construire une profondeur. C'est exactement ce que j'essaie de faire avec l'Art Nouveau aujourd'hui.
Ce que je retiens vraiment
Voir quelqu'un de ce niveau travailler en direct change quelque chose dans la perception du métier. Comme avec Shane O'Neill, on comprend que ce n'est pas le geste qui fait le tatouage
C'est tout ce qui précède. La réflexion, les choix, la manière d'aborder le corps comme une surface qui a ses propres règles. Grandir en voyant ça, c'est recevoir une exigence avant même d'avoir une machine en main.
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Pas une convention, pas un cours magistral. Un format intimiste où un artiste partage son processus en direct, sur plusieurs jours. On le voit construire une image de A à Z, expliquer ses choix, ses références, sa manière de travailler. C'est une des façons les plus efficaces de comprendre ce qui se passe vraiment derrière un tatouage.
Parce que son travail est inclassable dans le bon sens du terme. Il mélange le néotraditionnel, le japonisant et Mucha d'une manière qui tient parfaitement. Ce n'est pas un style posé sur un autre, c'est une vraie logique de composition. Exactement le genre d'artiste dont on a besoin pour comprendre comment construire un univers cohérent.
Son processus, ses références picturales, sa manière de penser une composition. Et une chose qui reste longtemps après : pour lui, on peint par amour. Pas par technique, pas par ambition. Par amour.
Un lien direct, même si je ne m'en rendais pas compte à l'époque. Cette idée qu'un tatouage peut contenir plusieurs univers sans perdre sa cohérence, c'est exactement ce que j'essaie de faire avec l'Art Nouveau aujourd'hui.
Quinze ans. Jeff Gogue c'était juste un ami de mes parents qui passait. La notoriété mondiale, je m'en suis rendu compte après.
Oui, mon père en organise régulièrement. C'est une des choses qui rendent Graphicaderme unique, des artistes de niveau international qui viennent travailler et enseigner à Avignon.
