Une attirance qui existait déjà

L’aura. Ce truc magnétique.

Les femmes peintes par Tamara de Lempicka ont quelque chose d’évident. Une élégance assumée, une force tranquille, un regard qui tient. Ce ne sont pas des images fragiles.

Ce lien avec son travail n’a jamais été réfléchi. Il était déjà là. D’abord à travers mon prénom, puis en découvrant réellement ses œuvres avec le temps. À un moment, l’envie est venue d’aller plus loin que la référence ou l’hommage. Je voulais voir comment ces tableaux pouvaient devenir de vrais tatouages.

Le projet du bras complet est né comme ça.

Trouver la bonne direction

Au départ, le bras devait mêler Madame Boucard et une œuvre d’Edgar Degas, Le Ballet. Sur le papier, l’idée fonctionnait. Mais en avançant, et en assumant le choix du noir et gris, Degas ne trouvait plus sa place.

Ses tableaux vivent à travers la couleur. En l’enlevant, on perdait l’essentiel. L’image devenait plate. Elle ne racontait plus la même chose.

Le choix s’est fait naturellement : rester uniquement sur des œuvres de Tamara de Lempicka.

Pas des inspirations. Pas des interprétations libres. De vrais tableaux, adaptés au corps.

Adapter les œuvres au bras

L’idée n’était pas d’aligner des images, mais de construire un bras cohérent. Chaque pièce devait fonctionner seule, tout en dialoguant avec les autres. Le placement, l’échelle, la circulation du regard sur le bras comptaient autant que le sujet.

Un bras complet demande une vision d’ensemble. On ne pense pas une pièce isolée, on pense un mouvement global. Il faut que les portraits respirent, qu’ils trouvent leur place sur les volumes, qu’ils restent lisibles avec le temps.

Un tatouage comme celui-ci ne supporte pas l’improvisation.

Une rencontre qui change tout

Avec Margot, on ne se connaissait pas du tout au départ. Dès le premier rendez-vous, on s’est rendu compte qu’on venait du même coin, dans la Drôme, et qu’on avait plusieurs connaissances en commun. Ce genre de détail qui crée une proximité immédiate.

Ça a matché direct.

Le projet résonnait aussi pour elle de manière très personnelle. Sa mère avait peint Madame Boucard. Forcément, ça change tout. Cette image faisait déjà partie de son histoire. Le tatouage ne venait pas de nulle part. Il prolongeait quelque chose d’existant.

Construire un bras dans le temps

Un bras complet, ça prend du temps. Ça demande de la disponibilité, de l’énergie, et une vraie continuité. Il faut accorder les agendas, avancer quand tout est aligné, faire les bons choix à chaque étape.

On construit séance après séance, en gardant une direction claire.

Aujourd’hui, le bras a une vraie cohérence. Les portraits se répondent, l’ensemble est lisible, il tient visuellement. Ce que je cherchais avec ce projet, c’était dépasser le simple tatouage pour créer quelque chose de plus proche d’une toile sur peau, quelque chose qui vit avec la personne qui le porte.

La suite arrive bientôt.